Запуск сьогодні: SketchMaker 2007-2014 → 4/4 колекції Early Works Маріо Клінгемана ↓ Ось що вам потрібно знати про реліз:

SketchMaker – це початок подорожі @quasimondo: ранній проект генеративного мистецтва, створений на Adobe Flash приблизно в 2007 році, який ознаменував його перший набіг на машинну творчість. У цій роботі Клінгеман поставив радикальне питання: чи може комп'ютер автономно створювати зображення, які «виглядають як мистецтво»? Його відповідь мала форму процесуального генератора ескізів, керованого еволюційною логікою. Система випадковим чином збирала прості дії малювання та обробки зображень, «атомарні» операції, такі як малювання форм, інвертування кольорів, розмиття та обертання, у складні послідовності, по суті, кодуючи цифрову мавпу за друкарською машинкою, сліпе кидання фарби на полотно. Кожне натискання пробілу давало нову, непередбачувану композицію, візуальний нитку «ДНК» багатошарових операцій.

Важливо те, що SketchMaker не покладався виключно на випадкову генерацію; Він мав петлю зворотного зв'язку для уточнення його виходу. Клінгеман розробив «модуль судження» — спеціальний класифікатор, навчений на прикладах мистецтва в порівнянні з не-мистецтвом, який аналізував кожне нове зображення і оцінював його естетичну схожість з відомими творами мистецтва. Цей еволюційний процес дозволив програмному забезпеченню переходити до композицій, які володіли надприродною якістю, схожою на мистецтво, фактично дозволяючи програмі вивчати рудиментарне почуття смаку задовго до того, як глибоке навчання стало звичайним явищем.

Концептуально SketchMaker представив мотиви, які визначили б практику Клінгеманна: естетика глюків, креативність, керована випадковістю, і передача суб'єктності від художника до алгоритму. Візуальні ефекти часто поставали як зубчасті, абстрактні колажі кольору та форми, іноді хаотичні, іноді моторошно гармонійні, що втілюють непередбачувану природу генеративних процесів. Навмисно приймаючи недосконалості та «помилки» системи, Клінгеманн досліджував красу неправильної поведінки машини як естетичний рубіж, ставлячи провокаційне питання: «Хто художник зараз?».