Uma coisa interessante sobre schizocollage/traitmaxxing é que apresenta o desafio exatamente oposto da arte generativa para os criadores. Para obras generativas com foco visual, muitos começam com uma técnica ou conceito relativamente simples por trás (ruído de Perlin, campos de fluxo, autômatos celulares, etc.). O desafio para os artistas é elevar isso a algo que pareça fresco e único. Pense em quantas peças de campo de fluxo de baixo esforço apareceram após Fidenza. Uma vez que um conceito é desenvolvido, a variedade vem da adição de caos ao sistema através de traços que tornam cada obra distinta, mas ainda coesa dentro do espaço de saída mais amplo. O risco é que muita coesão pode achatar a individualidade, deixando saídas que parecem intercambiáveis. O sinal de um algoritmo forte é a profundidade e a emergência: você pode reconhecer a coleção instantaneamente, mas cada obra carrega sua própria identidade. Com schizocollage, a base está no traitmaxxing. Muitas coleções parecem uma série de verdadeiros 1/1s, construídas a partir de colagens de estilos conflitantes e fragmentos culturais. Como a ênfase está no excesso visual, a identidade é fácil de perder, tanto dentro de uma coleção quanto entre diferentes coleções. Nesse sentido, os criadores de schizocollage têm que reduzir o caos até certo ponto para que os espectadores possam olhar para uma obra e pensar: “oh, isso é [nome da coleção].” O truque é manter o prazer do excesso visual sem escorregar para o ruído total, encontrar uma espécie de “voz” reconhecível dentro de um formato construído sobre a dissonância. Trata-se menos de inventar novos traços e mais de curar limites com certas texturas recorrentes, lógicas composicionais ou âncoras temáticas que dão forma ao excesso. Os conjuntos de schizocollage mais bem-sucedidos conseguem costurar essa linha: eles parecem delirantemente heterogêneos à primeira vista, mas quanto mais você olha, mais a mão de um artista ou coleção particular se coaduna.