Mielenkiintoinen asia skitsokollaasissa/traitmaxxingissa on se, että se asettaa tekijöille täysin päinvastaisen haasteen kuin sukupolvitaide. Visuaalisissa generatiivisissa teoksissa monet alkavat suhteellisen yksinkertaisella tekniikalla tai konseptilla konepellin alla (Perlin-kohina, virtauskentät, soluautomaatit jne.). Taiteilijoiden haasteena on nostaa ne joksikin, joka tuntuu tuoreelta ja ainutlaatuiselta. Ajattele, kuinka monta vähän vaivaa vaativaa kenttäpalaa on ilmestynyt Fidenzan vanavedessä. Kun konsepti on konkretisoitunut, vaihtelu syntyy kaaoksen lisäämisestä järjestelmään ominaisuuksilla, jotka tekevät jokaisesta teoksesta erillisen, mutta silti yhtenäisen laajemmassa tuotantotilassa. Vaarana on, että liiallinen koheesio voi litistää yksilöllisyyttä, jolloin tuotokset tuntuvat keskenään vaihdettavilta. Vahvan algoritmin merkki on syvyys ja esiintulo: kokoelman tunnistaa heti, mutta jokaisella teoksella on oma identiteettinsä. Skitsokollaasin perustana on traitmaxxing. Monet kokoelmat ovat kuin sarja todellisia 1/1:tä, jotka on rakennettu ristiriitaisten tyylien ja kulttuuristen fragmenttien kollaaseista. Koska painopiste on visuaalisessa ylilyönnissä, identiteetti on helppo menettää sekä kokoelman sisällä että eri kokoelmien välillä. Tässä mielessä skitsokollaasien tekijöiden on vedettävä kaaosta jossain määrin taaksepäin, jotta katsojat voivat katsoa teosta ja ajatella: "Voi, se on [kokoelman nimi]." Temppu on säilyttää visuaalisen ylikuormituksen nautinto luisumatta täydelliseen kohinaan, löytää eräänlainen tunnistettava "ääni" dissonanssille rakennetussa muodossa. Kyse ei ole niinkään uusien piirteiden keksimisestä vaan rajojen kuratoinnista tietyillä toistuvilla tekstuureilla, sommittelulogiikoilla tai temaattisilla ankkureilla, jotka antavat muodon ylimääräisyydelle. Menestyneimmät skitsokollaasisarjat onnistuvat pujottamaan neulan: ne tuntuvat ensi silmäyksellä herkullisen heterogeenisiltä, mutta mitä pidempään katsot, sitä enemmän tietyn taiteilijan tai kokoelman käsi yhdistyy.