En interessant ting med schizocollage/traitmaxxing er at det utgjør den stikk motsatte utfordringen av genkunst for skapere. For visual-first generative verk starter mange med en relativt enkel teknikk eller konsept under panseret (Perlin-støy, strømningsfelt, cellulære automater, etc.). Utfordringen for kunstnere er å løfte disse til noe som føles friskt og unikt. Tenk på hvor mange feltbrikker med lav innsats som har dukket opp i kjølvannet av Fidenza. Når et konsept er konkretisert, kommer variasjon fra å legge til kaos i systemet gjennom egenskaper som gjør hvert verk distinkt, samtidig som det er sammenhengende innenfor det bredere produksjonsområdet. Risikoen er at for mye samhold kan flate ut individualiteten, og etterlate resultater som føles utskiftbare. Tegnet på en sterk algoritme er dybde og fremvekst: du kan gjenkjenne samlingen umiddelbart, men hvert verk bærer sin egen identitet. Med schizocollage er grunnlaget i traitmaxxing. Mange samlinger leses som en serie ekte 1/1-er, bygget av collager av kolliderende stiler og kulturelle fragmenter. Fordi vekten er lagt på visuelt overskudd, er identitet lett å miste, både innenfor en samling og på tvers av ulike samlinger. Sånn sett må schizocollage-skapere trekke tilbake kaoset til en viss grad, slik at seerne kan se på et verk og tenke, «å, det er [samlingsnavn].» Trikset er å beholde gleden av visuell overbelastning uten å gli inn i total støy, å finne en slags gjenkjennelig «stemme» i et format bygget på dissonans. Det handler mindre om å finne opp nye egenskaper og mer om å kuratere grenser med visse tilbakevendende teksturer, komposisjonslogikker eller tematiske ankere som gir form til overskuddet. De mest vellykkede schizocollage-settene klarer å tre den nålen: de føles delirisk heterogene ved første øyekast, men jo lenger du ser, jo mer henger hånden til en bestemt kunstner eller samling sammen.