Une chose intéressante à propos du schizocollage/traitmaxxing est qu'elle pose le défi exactement opposé de l'art génératif pour les créateurs. Pour les œuvres génératives axées sur le visuel, beaucoup commencent par une technique ou un concept relativement simple sous le capot (bruit de Perlin, champs de flux, automates cellulaires, etc.). Le défi pour les artistes est d'élever ces éléments en quelque chose qui semble frais et unique. Pensez à combien de pièces de champs de flux à faible effort ont vu le jour après Fidenza. Une fois qu'un concept est développé, la variété vient de l'ajout de chaos au système à travers des traits qui rendent chaque œuvre distincte tout en restant cohérente dans l'espace de sortie plus large. Le risque est qu'une trop grande cohésion puisse aplatir l'individualité, laissant des sorties qui semblent interchangeables. Le signe d'un algorithme fort est la profondeur et l'émergence : vous pouvez reconnaître la collection instantanément, mais chaque œuvre porte sa propre identité. Avec le schizocollage, la base est dans le traitmaxxing. Beaucoup de collections se lisent comme une série de véritables 1/1, construites à partir de collages de styles en conflit et de fragments culturels. Parce que l'accent est mis sur l'excès visuel, l'identité est facile à perdre, tant au sein d'une collection qu'à travers différentes collections. En ce sens, les créateurs de schizocollage doivent réduire le chaos dans une certaine mesure afin que les spectateurs puissent regarder une œuvre et penser : "oh, c'est [nom de la collection]." Le truc est de conserver le plaisir de la surcharge visuelle sans tomber dans le bruit total, de trouver une sorte de "voix" reconnaissable au sein d'un format construit sur la dissonance. Il s'agit moins d'inventer de nouveaux traits que de curer des limites avec certaines textures récurrentes, logiques compositionnelles ou ancres thématiques qui donnent forme à l'excès. Les ensembles de schizocollage les plus réussis parviennent à filer ce fil : ils semblent délicieusement hétérogènes au premier coup d'œil, mais plus vous regardez, plus la main d'un artiste ou d'une collection particulière se cohère.