Eine interessante Sache an Schizokollage/Traitmaxxing ist, dass es die genau entgegengesetzte Herausforderung für Schöpfer im Vergleich zur generativen Kunst darstellt. Bei visuell orientierten generativen Arbeiten beginnen viele mit einer relativ einfachen Technik oder einem Konzept im Hintergrund (Perlin-Rauschen, Flussfelder, zelluläre Automaten usw.). Die Herausforderung für Künstler besteht darin, diese in etwas zu verwandeln, das frisch und einzigartig wirkt. Denken Sie daran, wie viele wenig aufwendige Flussfeldstücke nach Fidenza erschienen sind. Sobald ein Konzept ausgearbeitet ist, entsteht Vielfalt durch das Hinzufügen von Chaos zum System durch Merkmale, die jedes Werk einzigartig machen, während sie dennoch kohärent im breiteren Ausgaberaum bleiben. Das Risiko besteht darin, dass zu viel Kohärenz die Individualität abflachen kann, was zu Ausgaben führt, die austauschbar wirken. Das Zeichen eines starken Algorithmus ist Tiefe und Emergenz: Man kann die Sammlung sofort erkennen, aber jedes Werk trägt seine eigene Identität. Bei Schizokollage basiert alles auf Traitmaxxing. Viele Sammlungen lesen sich wie eine Reihe von echten 1/1s, die aus Collagen von clashenden Stilen und kulturellen Fragmenten bestehen. Da der Schwerpunkt auf visuellem Überfluss liegt, ist es leicht, die Identität sowohl innerhalb einer Sammlung als auch über verschiedene Sammlungen hinweg zu verlieren. In diesem Sinne müssen Schizokollage-Schöpfer das Chaos bis zu einem gewissen Grad zurücknehmen, damit die Betrachter ein Werk betrachten und denken können: „Oh, das ist [Sammlungsname].“ Der Trick besteht darin, das Vergnügen an visueller Überlastung zu bewahren, ohne in totalen Lärm abzurutschen, und eine Art erkennbaren „Stimme“ innerhalb eines Formats zu finden, das auf Dissonanz basiert. Es geht weniger darum, neue Merkmale zu erfinden, sondern vielmehr darum, Grenzen mit bestimmten wiederkehrenden Texturen, kompositorischen Logiken oder thematischen Ankern zu kuratieren, die dem Überfluss Form geben. Die erfolgreichsten Schizokollage-Sets schaffen es, diese Nadel zu fädeln: Sie wirken auf den ersten Blick delirierend heterogen, aber je länger man schaut, desto mehr kohärent sich die Hand eines bestimmten Künstlers oder einer Sammlung.