「Painted Robots Contros Contros Digital Existence」をオークションに出品します。

溶けていく水彩画の空を背景に、2人の機械的な人物が穏やかに交わり、その角張った形は、琥珀、ラベンダー、ブルーの夢のようなウォッシュによって柔らかくなります。背の高い番兵は、幾何学的な胴体全体にサンゴと紺碧のパネルを表示し、円形のセンサーが思慮深い目のように頭を覆っています。その小さな仲間は、温かく光るスクリーンのような特徴で前方に傾いており、どちらの存在も長方形の体と関節のある手足の厳しいエッジをぼかすブラシストロークでレンダリングされています。 これらは産業の想像力の冷たい機械ではなく、まったく異なるもの、つまり機械的な言語が詩に流れ込んだデジタル存在です。彼らの鮮明な幾何学模様は、より柔らかい方言で語り、芸術的な解釈を通じて孤独とつながりを持つ生き物に翻訳されています。回路やセンサーの厳格な語彙は、熟考と仲間意識の表現に進化しました。 ここで私たちは、最も純粋な形の意味的ドリフト、つまりある文脈から別の文脈への旅を通じて意味が変化するのを目撃します。効率のための角度、機能のためのスクリーン、動きのための関節など、実用的なデザインとして始まったものは、まったく新しい意味論的領域に移行しました。これらの形は今や感情的な重みを持ち、その機械的な正確さは傷つきやすい存在として再解釈されています。 水彩画の雰囲気はこの変化を完成させ、人工と有機、プログラムとフェルトの境界を解消します。色が互いに染み込むように意味が変化するこの限界空間で、2 つの存在は自分自身が再考されていることに気づきます - もはや単に機能的ではなく、単に理解の中で一緒に立つという深遠な人間の行為が可能になります。