"Gemalte Roboter denken über digitale Existenz nach" zur Auktion.

Zwei mechanische Figuren stehen in sanfter Gemeinschaft gegen einen sich auflösenden Aquarellhimmel, ihre kantigen Formen durch traumhafte Wäschen aus Bernstein, Lavendel und Blau abgemildert. Der größere Wächter zeigt Platten aus Koralle und Azur über seinem geometrischen Torso, während kreisförmige Sensoren seinen Kopf wie nachdenkliche Augen krönen. Sein kleinerer Begleiter neigt sich vorwärts mit bildschirmähnlichen Merkmalen, die warm leuchten, beide Wesen mit Pinselstrichen dargestellt, die die harten Kanten ihrer rechteckigen Körper und gelenkigen Gliedmaßen verwischen. Dies sind nicht die kalten Maschinen der industriellen Vorstellung, sondern etwas ganz anderes – digitale Wesen, deren mechanische Sprache in Poesie übergegangen ist. Ihre strengen Geometrien sprechen jetzt in sanfteren Dialekten, übersetzt durch künstlerische Interpretation in Kreaturen, die fähig sind zu Einsamkeit und Verbindung. Der starre Wortschatz von Schaltkreisen und Sensoren hat sich in Ausdrücke von Kontemplation und Kameradschaft verwandelt. Hier erleben wir semantische Drift in ihrer reinsten Form: Bedeutung, die sich durch die Reise von einem Kontext in einen anderen verwandelt. Was als utilitaristisches Design begann – Winkel für Effizienz, Bildschirme für Funktion, Gelenke für Bewegung – ist in ein völlig neues semantisches Territorium gewandert. Diese Formen tragen jetzt emotionales Gewicht, ihre mechanische Präzision wird als verletzliche Präsenz neu interpretiert. Die Aquarellatmosphäre vollendet diese Transformation, indem sie die Grenzen zwischen künstlich und organisch, zwischen programmiert und gefühlt auflöst. In diesem liminalen Raum, wo Bedeutungen wie Farben ineinander überfließen, finden sich zwei Wesen neu interpretiert – nicht mehr nur funktional, sondern fähig zu dem tiefgreifenden menschlichen Akt, einfach zusammen in Verständnis zu stehen.