關於藝術與銷售 我一直在思考如何表達這個觀點。我想誠實地審視一下我在這個領域的思維是如何形成的。 每一次發布都令人緊張，興奮、希望、未知，以及那種安靜的恐懼——如果沒有售罄怎麼辦？（這是關鍵點）。 在2021年，“瞬間售罄”成為了常態。如果一個系列沒有在幾分鐘內售出，或者你沒有達到歷史最高價，模因欲望（借用雷內·吉拉爾的話）就會轉向下一個閃亮的發布。這樣的心態深入了藝術發布中，四年後，即使經歷了熊市和牛市的艱苦努力和學習，這種心態在我心中依然存在。 這個想法讓我質疑自己的價值，懷疑自己是否足夠，拿自己與不同受眾或價格點的藝術家進行比較。 這種螺旋是真實存在的…… 即使現在我很幸運（並且經過努力）坐在一個售罄版本的另一邊，我也可以承認在此之前我在這種螺旋中徘徊了好幾個星期，衡量作品的銷售速度，計算……忽視了作品的實際共鳴。這是一種傷害了我們所有人的心態，即使我們談論“只是藝術”，它也深深植根於我們的潛意識中。 巴茨是對的（推文如下），我們讓藝術被用與賭博、PFP發布、模因幣（這些都是很有趣的）相同的標準來衡量。 我提醒自己，無論我的作品售價是100美元還是50,000美元，這都是大多數歷史上的藝術家從未擁有的特權。在我們這個時代被認可和支持是值得保護的事情。因此，這是對我自己和任何可能需要它的人的提醒，思考銷售是可以的，關心銷售也是可以的，我們生活在一個它們重要的世界。但它們不是關鍵點。回歸創作的初衷和熱愛。建立良好的名聲。保護你的作品。不要為了快速的回報而妥協，隨著時間的推移，良好的名聲會成為一種貨幣。