关于艺术与销售 我一直在思考如何表达这个观点。我想诚实地审视一下我在这个领域的思维是如何形成的。 每一次发布都令人紧张，兴奋、希望、未知，以及那种安静的恐惧——如果没有售罄怎么办？（这是关键点）。 在2021年，“瞬间售罄”成为了常态。如果一个系列没有在几分钟内售出，或者你没有达到历史最高价，模因欲望（借用雷内·吉拉尔的话）就会转向下一个闪亮的发布。这样的心态深入了艺术发布中，四年后，即使经历了熊市和牛市的艰苦努力和学习，这种心态在我心中依然存在。 这个想法让我质疑自己的价值，怀疑自己是否足够，拿自己与不同受众或价格点的艺术家进行比较。 这种螺旋是真实存在的…… 即使现在我很幸运（并且经过努力）坐在一个售罄版本的另一边，我也可以承认在此之前我在这种螺旋中徘徊了好几个星期，衡量作品的销售速度，计算……忽视了作品的实际共鸣。这是一种伤害了我们所有人的心态，即使我们谈论“只是艺术”，它也深深植根于我们的潜意识中。 巴茨是对的（推文如下），我们让艺术被用与赌博、PFP发布、模因币（这些都是很有趣的）相同的标准来衡量。 我提醒自己，无论我的作品售价是100美元还是50,000美元，这都是大多数历史上的艺术家从未拥有的特权。在我们这个时代被认可和支持是值得保护的事情。因此，这是对我自己和任何可能需要它的人的提醒，思考销售是可以的，关心销售也是可以的，我们生活在一个它们重要的世界。但它们不是关键点。回归创作的初衷和热爱。建立良好的名声。保护你的作品。不要为了快速的回报而妥协，随着时间的推移，良好的名声会成为一种货币。