アートとセールスについて これをどう言おうか考えていました。そして、この分野で私自身の考え方がどのように形成されてきたかを正直に見たいと思っています。 どんなリリースも神経をすり減らし、興奮、希望、未知、そして売り切れなかったらどうなるかという静かな恐怖です。(ここがポイントです)。 2021年には「即完売」が当たり前になりました。コレクションが数分で売れなかったり、ヒットしなかったりすると、ミーム的な欲求(ルネ・ジラールから借りたい)が次のピカピカのドロップに消えてしまうでしょう。その考え方はアートのリリースに組み込まれ、4年経った今でも、クマと雄牛が一生懸命働き、学んだ後でも、それは私の心の中に残っています。 この考えにより、私は自分の価値に疑問を抱き、自分が十分かどうか疑問に思い、さまざまな聴衆や価格帯のアーティストと自分を比較しました。 そのスパイラルは本物です...。 完売した版の向こう側に幸運にも(そして懸命に)座っている今でも、私は数週間前からそのスパイラルに陥り、販売速度と仕事を測定し、計算していたことを認めることができます...曲の実際の共鳴を無視します。それは私たち全員を傷つけた考え方であり、たとえ私たちが「芸術だけ」について話したとしても、それは私たちのより深い潜在意識に埋め込まれています。 Bats は正しかった (以下のツイート) 私たちは、ギャンブル、PFP ドロップ、ミーム コイン (これらはすべてとても楽しい) と同じ指標でアートを測定できるようにしました。 100ドルであろうと5万ドルであろうと、自分の作品に支払われた金額は、歴史上のほとんどのアーティストが持ったことのない特権であることを自分に言い聞かせています。私たちの時代に認められ、支持されることは、守る価値のあるものです。ですから、これは私自身と、それを必要とするかもしれない他の人に、売上について考えても大丈夫であり、彼らを気にかけても大丈夫であり、私たちはそれらが重要な世界に住んでいることを思い出させるものです。しかし、それらは重要なポイントではありません。なぜ、そして創造することへの愛情に戻りましょう。良い名前を作りましょう。作業を保護します。手っ取り早い報酬のために妥協せず、やがて良い名前は独自の通貨になります。