Onchain gen-kunst kommer til å gjøre comeback. Det kan være den siste nft-sjangeren som gjør det denne syklusen - helvete det kan ikke engang skje denne syklusen. Men den vil likevel se fornyet interesse. Hvorfor? Onchain gen art er den eneste sjangeren som utnytter alle funksjonene til blokkjeden fullt ut. Desentralisert lagring *og* desentralisert databehandling. De fleste prosjekter bruker bare blokkjeden til å lage tokens, noen prosjekter lagrer faktisk kunstdataene på blokkjeden, men bare onchain-kunst bruker EVM til å beregne hvordan kunsten skal se ut, noe som igjen gir deg alle slags pene egenskaper som å ikke vite hvordan myntverket ditt vil se ut før du faktisk preger det (noe som gjør pregingsprosessen mer egalitær siden sjeldne ikke kan bestemmes på forhånd av tid). Onchain-generasjonskunst fikk sin første smak av mainstream-eksponering da ArtBlocks kom på scenen i 2020/2021. Siden den gang har den opplevd en alvorlig og langvarig mangel på interesse. Hva bør du samle inn hvis du er bullish på genkunst? Det er tusenvis av prosjekter, og listen vokser bare daglig. Noen liker å samle basert på sine egne personlige estetiske preferanser. Det er helt greit, men det er veldig vanskelig å etablere et schelling-verdipunkt når alle har unik subjektiv smak, så du kan ende opp med å samle noe som du aldri vil kunne selge for mye om i det hele tatt. Andre liker å samle på "historiske" verk som Fidenzas eller Autoglyphs. Det er også greit, men de koster en formue og du må i utgangspunktet allerede være rik for å ha råd til dem. Det er en ofte neglisjert kategori som markedet er ekstremt skeptisk til for øyeblikket og som potensielt kan gi vanvittig avkastning: vintagemarkedet. Som nevnt tidligere, satte Art Blocks onchain gen-kunst på kartet. Men visste du at det er 5 onchain gen kunstprosjekter som går forut for autoglyfer? Disse prosjektene er: 1) Autoglyfer (april 2019) 2) K-komposisjoner (april 2019) 3) Kjedeflater (jan. 2020) 4) Avastars (februar 2020) 5) Squiggly (ikke å forveksle med Chromie Squiggles) (oktober 2020) Av disse 5 har den første og den siste svært høye gulv. Det gjenstår 3 kunstprosjekter fra før Art Blocks som fortsatt er ekstremt rimelige. Litt informasjon om hver av disse 3: K-komposisjoner: Utgitt bare 2-3 uker etter autoglyfer. Første kunstprosjekt på kjeden for å eksperimentere med farger. Ett av bare to onchain gen kunstprosjekter utgitt i 2019 (det andre er Autoglyphs). Forsyning på 250, med kun 76 (!) myntverk fra 2019, ett myntverk fra 2020, og resten fra 2021 etter at prosjektet ble gjenoppdaget. Sammenlign dette med Autoglyphs forsyning på 512. Kjedeflater: Nate Alex sitt første NFT-prosjekt. Uten tvil det første 10k onchain gen art pfp-prosjektet. Avastars: Første prosjekt som var banebrytende for SVG-generering. Onchain-algoen genererer faktiske SVG-data som kan vises i en nettleser. Forsyningen kan være ubegrenset (noen vennligst bekrefte dette), men antallet "prime" OG Avastars er begrenset. Denne krever litt mer forskning. Hvorfor er disse pre-Art Blocks-prosjektene viktige i det hele tatt? For det er ikke nok for et prosjekt å bare være vintage. Om 20 år vil alle nåværende generasjons kunstprosjekter være vintage, og det er rett og slett for mange av dem til å være verdifulle. I tillegg til å være vintage, trenger du at de også er *knappe.* Det vil si at det må være knapphet i antall samlinger som slippes i løpet av en epoke. Dette er grunnen til at tegneserier utgitt under tegneserienes gullalder er verdt en formue - få av dem eksisterer i forhold til dagens tilbud av tegneserier. Det er også grunnen til at baseballkort utgitt under Junk Wax-æraen alle er nesten verdiløse - de ble produsert i massevis, og det er rett og slett ingen knapphet. Dessuten er vintage pre-AB-prosjekter pionerer, mer autentiske, laget i en periode da ingen brydde seg om gen-kunst, det var absolutt ikke noe marked for det, ingen tjente penger, så de er alle uten tvil mer autentiske uttrykk for kreativitet kontra det som eksisterer i dag. Kombiner autentisk, vintage OG-ness med knapphet, og du får en oppskrift på massiv takknemlighet. Hvis det er en interessant historie, eller kulturell/historisk innflytelse, eller hvis det aktuelle prosjektet var banebrytende for en ny teknikk eller stil eller ble laget av noen som nå er berømt (det vil si hvis de er "historiske" i tillegg til å være vintage og knappe), desto bedre. Dette resonnementet kan virke sløvt for deg nå, men det vil være helt åpenbart for markedet når erkjennelsen plutselig setter inn. Mange eksempler på OG vintage-samleobjekter som plutselig skjøt opp i verdi når en viss terskel av tid var passert, for eksempel de originale Pokémon-kortene fra 1999, vintage-videospill og til og med supernisjegjenstander som Pez-dispensere. Ulempen med denne oppgaven er at det kan ta litt tid å slå ut. K-komposisjoner er 5.5 år gamle, vintage artefakter regnes vanligvis ikke som vintage før 20 år etter at de ble introdusert. I verste fall kan du vente opptil 15 år til på at markedet skal få nyss om dem. Men jeg har en følelse av at gitt hvor rask prisoppdagelse skjer med krypto i forhold til IRL-samleobjekter, kan alt dette skje mye raskere. Se på hvor raskt autoglyfer og punkere eksploderte, for eksempel. Markedet kommer lett "først", men sliter litt med "tidlig", men den samme prosessen utspiller seg til slutt. Og hvis genkunst gjør comeback denne syklusen, forventer jeg definitivt at disse får litt kjærlighet selv om de ikke er fullt ut verdsatt ennå. I en verden der hele verden fortsatt tror NFT-er er en svindel eller ikke er klar over deres eksistens, ikke har noen anelse om hva onchain-gen-kunst er eller hvorfor det er interessant, og har enda mindre forståelse for vintage-eksempler på den sjangeren på dette splitter nye lerretet som folk fortsatt sliter med å pakke tankene sine rundt, Denne avhandlingen presenterer en vanvittig mengde alfa. Du vil ikke tjene raske penger på det (eller kanskje du vil, TBD), men for de med overbevisning og tålmodighet vil bli belønnet VELDIG pent i fremtiden.